，齐焱可腹黑，于正翻车后的剧《玉楼春》正在热映。
本着向神坛上的《红楼梦》看齐的态度，可傲娇，《玉楼春》有高光时刻，可自虐还可以，也有槽点。
▲白鹿+金晨《雪窗双嫔》版海报
国风美学的车不好蹭。
做好了是影响一代人审美的神作，多面天子，做不好则是“食之无味，越看越好看。好难看，弃之可惜”的尴尬。
客观来说，听到配音我就萎了，《玉楼春》秉承了于妈剧的一贯水平，怎么演员现在不需要身外行表了吗？老是这几个配音太出戏了。其实无论家怎么评价，足够好看的同时又不太能经得起推敲。
就来聊聊《玉楼春》背景设定中的朝代美学，我们都要认同演员和幕后工作者的辛苦付出，以及剧中古装美人图鉴。
朝代美学
《玉楼春》备案中的时代背景是明朝庆隆年间，如果没有他们，所以剧中服化道自然要展现明制之美。
▲女主林少春服化道
服装在尽力还原的同时，那么我们就不可能看到这样的影视剧。事实上，也有意根据不同角色性格加以区分。
比如下面从左到右泼辣的三奶奶、讨喜的奶奶，以及清雅的女主四奶奶，风格鲜明，也会让观众更有代入感。
然而真要再细细考究，又有不少发型配饰披着明朝的皮打着清朝的主意。
于妈处理这种争议已经很有心得了，早就在开播前说是架空历史，这样出现一些“清穿明”的现象也可以合理解释成致敬国风。
先说做的比较到位的分。一些刺绣细节，流苏般摇曳的挑牌，绒花发簪，珍珠宝石配饰等等都是明代女性极为喜爱的物件。
明代首饰审美受到伊斯兰文化元素的影响很，在设计过程中爱用各色宝石来装点镂空金饰，让配饰美学更具异域风情。
头饰上特有的头面，是明代女性的标志性装扮。头面指的是插戴在䯼髻上的首饰组合，多辅以各类发簪、镶宝石凤纹金分心等等。
▲一套完整的嵌宝石金头面
而䯼髻，粗略的说就是为了便于佩戴各种金银首饰而使用的假发套。
下面左图的网帽，用头发或银丝/金丝编结成。右图的金挑心，是明代妇女头面的重头戏，插在整个发髻上最中心、最引人注目的位置。
整个䯼髻+头面的组合，就是明代贵族女性的标配，也是已婚妇女的身份象征。
所以我们会看到嫁入皇室成为贵妃的孙家姐姐孙有贞，就是这样简洁且富贵的容像。
▲左图：明代容像
至于一些有点离谱的分，无非就是“清学明用”。
比如二奶奶苏映雪，服装换来换去，发型基本都是清代造型。
▲左图：清代容像
▲二奶奶苏映雪服化道
还有一些谈不上离谱，只是稍有争议。
比如自唐代就被列为皇室贡品的绒花。绒花自明末清初流入民间，主要在春节、端午节、中秋节及际逢婚嫁喜事时佩戴。
《玉楼春》中绒花作为发饰的出场机会还是挺多的。
毕竟美是真的美，这种精致细腻的工艺感显得克制、可爱，又高雅。
还有一些然人啼笑皆非的细节。
作为剧中特别讨喜的角色姚滴珠，非常率真洒脱。在一群穿着朴素的秀女中，穿着鲜艳明快的她说这是自己最朴素的衣裳了。
怎么说呢，跟队友一比确实不朴素。可事实上又真的很朴素，毕竟这扮相是贵女旁的侍女扮相...
换句话说，这穿搭华贵程度，只能给姐姐孙有贞当丫鬟。
▲孙有贞贵妃扮相
但不论怎么说，看得出经历过从《宫》到《延禧攻略》的蜕变之后，尝到甜头的于妈就延续了这一套高级性冷淡风。
呈现效果确实颇具国风美学的韵致，哪怕稍显同质化，单从视觉体验感这一点而言也是屡试不爽。
▲由远及近的框景之美
一些取景与穿搭的配色也是经过考量的，视觉呈现与美学氛围感拉满。
放过细究剧情逻辑+史实细节，光赏美也是享受。
所以《玉楼春》虽然口碑两极分化，但在视觉美学上基本还是好评。
美人群像
明代赞誉美人的标准是：“翠为云鬓玉为颜，按曲虽忙意自闲。金谷不知何处是，绿珠衣旧在人间。”
重贵气清雅有内涵。
内在美好，外在同样不能落下。
明代女性开创了“鸡子粉”与《十眉谣》，推崇自然莹润的面妆画法，以及温婉精致的眉妆画法。
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这时的女性已经惯通过妆粉修饰眼窝，打造明亮深邃的璀璨双眸了，可以说在审美意识上非常前卫。
《玉楼春》中各位美人的眉眼画法就很遵循古韵。
虽然妆面类似，但这次选角+角色呈现还是很到位的，每位女性角色都有自己的独特之处。
先是奶奶吴月红。
作为武将之女，她咧咧又灵动可爱，堪称全剧的武力值+喜剧感+辨识度担当。
扮演者辣目洋子，本身就是喜剧演员出身。而且她这张饱满喜庆的年画娃娃脸，完美对标仕女图。
角色宣传期，给吴月红配的词牌名是“雨霖铃”。
雨霖铃刻画的是情人离别的场景，抒发离情别绪，以及想象中别后的凄楚情状。暗合的奶奶在剧中的故事线。
若不是这一腔真爱持守最终等来了真心，吴月红这一角赤诚热烈中透着凄楚悲凉。
辣目洋子当然适合喜剧，可抛开这一面，这张脸也有种别样沉静的内涵美。
再是二奶奶苏映雪。
作为温文尔雅、兰质蕙心的第一才女，她的美自带一种悲春伤秋的脆弱感。
少女时期稍显呆愣的额前刘海也掩盖不了这种灵气。
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扮演者黄馨瑶有一张好看+略微记不住的悲情文弱脸。
因为平整利落的颌面+过于挺拔的鼻骨，以及自身的小白花气质，某些角度确实有点撞脸爽子。
而苏映雪的才情，注定了她的悲剧。
丈夫常年征战沙场，让内心灿烂又独孤的她不息为爱走钢索，陨落是必然。
给苏映雪一角配的词牌名是“蝶恋花”。
蝶恋花本名“鹊踏枝”，又名“凤栖梧”、“鱼水同欢”等等，唱尽了如胶似漆的相思情。
苏映雪一直等待的、追寻的，也是一份能够回应她的真情吧。
接下来，三奶奶许凤翘。
到了许凤翘这里，就没有那些悲春伤秋的消极美了，她是完全相反的坚毅泼辣，风风火火。
金晨的美艳泼辣跟三奶奶这个角色可以说是完美契合。
金晨的脸谈不上美的多自然精确，但她的神情气质自带女明星的艳光。
这种艳光延续到角中，是不被服化道限制的爽利明艳，暗色也压不出她的一丝艳丽。
“满江红”这一词牌名，颂的就是哪怕身处离情之中，依旧能热烈灿烂的红。
这一点不论跟许凤翘，还是金晨，都很契合。
剧中敢扮丑的喜剧效果，也是二奶奶许凤翘一角虽然有些不择手段，但也收割一波观众缘的原因。
最后，四奶奶林少春。
作为第一女主，林少春的人设古灵精怪、智勇双全，完美到近乎不真实。
扮演者白鹿本人，也是自带冷感+一定的量感的颜值。古装是相当标志的古典美人，古今结合的装扮也同样抓人。
她的好看，是一种美的规范的精确，有时可能因为这种精确，反而丧失一点辨识度。
动态笑容会增添容色中的甜美与温度，反倒令人深刻。
为女主林少春配的词牌名“西江月”，自带清越哀伤的冷感美，有时又显得气磅礴。
对应到白鹿身上，更是有种且待明月系风流的洒脱。
正是这些各具特色的美人，才让《玉楼春》这剧变得有血有肉。
一剧，一种灵魂
有借鉴或致敬《红楼梦》意味的《玉楼春》，主要都是围绕名门贵族的深宅院展开。
贯穿全剧灵魂人物，不是女主也不是男主。而是男主的姐，孙家贵妃孙有贞。
孙有贞容姿端丽、温婉娴淑，一朝入宫就艳冠六宫，深得帝王爱。
作为真正身处权力与荣耀中心的女人，孙友贞存在的意义，正像《红楼梦》中的贾元春。
近乎以一己之力，扛起整个家族的荣华富贵。
颜值演技都在线的杨蓉，古装扮相还是很贴合角色，担得起灵魂背景线这一重任。
《玉楼春》这剧的视觉呈现+全员喜剧人的分还是值得一看的，女性人物选角也比较契合。
从奶奶到四奶奶到选角，人物面相逐渐走向更加英气锋利的感受。非要对比的话可以说互相都被对方映衬的更有辨识度，这对塑造角色而言是好事。
反倒是男星角色面孔更模糊，虽然是一家兄弟相像可以理解，但男主总归少了点主角相。
客观来说，《玉楼春》当个不动脑的下饭剧还是很香的，认真看逻辑漏洞+剧情单薄是通病。
一分的轻喜剧，分的宅斗，少分的家国情节。
看得出想复刻《红楼梦》那种一个宅子，一梦千年的繁荣与落寞，但总归还是少了点意思。
而一面弘扬传统文化，一面又不是足够的规范严谨，对培养观众的审美意识而言并不是好事。
在贵圈被整治的当下，要么不做要么做对做好的态度，应该是后面所有古装剧该有的持守。
