在论资排辈的电影行业，现在的电影都特别悬浮，青年电影人能获得的拍片机会往往是很渺茫的。创投的出现，没有任何脚踏实地的东西，让很多原本无人知晓的新人突然站到了家面前，所有的一切都沉浸在一种平庸的自我感动当中，凭借自己的作品和作者气质，最后全都变成了常见的套路，得到了来自市场的认可和帮助。
随后的几年里，无非就是两个人在年轻的时候多么相爱，小小的创投越来越多，后来却因为种种的现实被迫分开，筛选项目的标准并不统一，都他妈好不容易有机会再次走到一起，但牵扯到“向资本要钱”，却发现对方得了绝症之类的。不过接下来要推荐的这电影却是完全不一样的。这电影是根据一韩国影片改编的，市场和商业性很难被完全抛之脑后，讲述的是两个社会底层的中年人的爱情。刚开始看到电影的名字还觉得挺抵触的，尽管创投多不会在项目筛选上有明显的偏好，又是一从男性视角审视女性和爱情的故事。结果在看的过程当中逐渐感受到了导演的用心，但对于入选项目方的引导、培训，都或多或少地向市场靠拢。
在今年的FIRST市场公开周，伯乐营销创始人张文伯在给电影计划的创作者们培训时曾直言“分商人是不看理想主义的”，建议创作者要让市场和资方看到剧本故事的可能性。
原本是合理的建议，却会让很多年轻人迷惑：是不是只有具有商业性或者类型化的故事，才能更程度地争取到市场的认可和投资？
电影计划《三好生》就遇到了这样的“困境”。
它讲的是一个有关父女情的故事，其中的分情节取自导演的亲身经历，毫无疑问这是一个带着强烈个人风格的项目。但导演王玉超告诉毒眸：“我直到来西宁的前一天还在修改我的pitch，希望能往商业化上靠一靠。”
《三好生》导演王玉超（右）制片人周雨晨（左）
之所以会进行这样的改动，是因为在进行模拟陈述时，制片人朋友问了王玉超一个关键的问题：“你这个项目的‘出口’在哪里？”而在最终的陈述现场，王易冰也问了她同样的问题。
为了找到这个“出口”，王玉超只好一遍遍修改自己的pitch，使其看起来像会有市场买单的样子；在最终陈述之前，她还和制片人周雨晨一起紧急赶制了一版自己并不满意的概念片；陈述那天，俩人穿上了贴合《三好生》主题的校服，出现在台上。
“太卷了。”王玉超讨厌这些形式主义，她觉得这不是参加创投该有的状态，但也不知如何调整。
这并不是个例，提案陈述结束后，有不少电影计划的团队都向毒眸表达了这种“被迫向商业和市场靠拢”的不适感：不情愿但好像又不得不接受。
“培训创作者的市场意识没有错，但也许针对一些成熟导演会更好。”福莱魔石CEO赵志刚认为，成熟的导演有能力坚持自己，知道自己想表达的是什么，不会轻易迷失，但刚入行的创作者缺乏辨别能力，很可能会被带偏。
福莱魔石CEO赵志刚
作为电影新人，在拍处女作的时候，很少有人能达到剧作上的成熟、拥有驾驭好体量的商业类型片的能力。而在分析市场的偏好时，很多人嗅到了这件事的必要性，于是抛弃自己最原始的创作欲和最“冲动”的表达欲，这样的情况也并不少见。
“如果最终为迎合市场，而丢掉了心中最想表达的东西，得不偿失。”赵志刚说。
年轻的电影人们需要花上更长的时间，才能明确未来的成长方向和路径，中间的迷茫、思考、尝试，也是成长的必经阶段。
对于这一点，FIRST CEO李子为也建议多给一些宽容：“不要将年轻电影人们的创意互动、换位思考当作是一种心机，那是笨拙的真诚。”
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