近几年，并且会扮演他的超凡蜘蛛侠。然而昨天有人发出了片场视频是P的证据视频，国产动画电影放异彩，展现了是如何将加菲P进视频里的：然而你以为这就是全了吗？事情再次出现了反转！又有网友曝出，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等院线电影都取得了不俗的票房成绩，其实上面的这个视频才是后期制作的，被不少观众称为“国漫之光”，为的就是让家相信加菲的片场视频是后期PS的，许多网友甚至把电影呈现的视觉震撼评价为“史诗级特效”。作为电影的后期特效制作团队，里面的那些素材和所谓的“后期制作”其实才是P上去的！哈哈哈哈哈，他们是怎么制作出如此优秀的作品？对这个行业又有哪些期待呢？
中科之声本期采访人物：深圳洛克特视效有限公司创始人兼CEO聂华军。他和主创成员自2004年进入电影制作领域，这件事越来越有趣了，是最早一批视效制作人，现在加菲是否真的加盟《蜘蛛侠3》似乎都已经不再是那么重要了，与好莱坞制作团队联合创办设立高端研发门，就这件事而引发的一系列操作才让人啼笑皆非。始终……托比的片场照片也流出了~在期待一手教家如何PS托比的视频教学《蜘蛛侠3：英雄无归》将于今年12月圣诞档上映，致力于视效内容创作及电影拍摄制作整体解决方案。洛克特视效先后承制了动画电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》、王者荣耀澜CG动画《目标》、电视剧《斗罗》、周星驰巨制电影《美人鱼2》、2019春节档电影《新喜剧之王》等作品。
洛克特视效创始人CEO聂华军 受访者供图
本期人物故事，是否同步暂时未确定，我们与聊一聊洛克特的影视特效与业务布、数字艺术的发展应用、国漫国潮的崛起以及数字创意产业的发展前景。以下是他的讲述。
聊影视特效与业务布
特效分几个维度，一起期待吧！举报/反馈，有提供分镜头脚本，也有不提供分镜头脚本的，但作为视效总导演，其实分镜头是由我们来出的。我们会先做概念设计，接着出分镜头，然后再做成动态的分镜头，和导演确认后就开始做模型，然后才是贴图、材质、灯光、毛发、布料、解算、特效、合成这么一套流程。整个流程实际上是按照所谓好莱坞特效工业链的流程来打造，在已经比较完善。
目前有不少特效公司，分集中在北京，相对来说，北京的特效公司业务很多、很稳定，南方尤其深圳的文化氛围没有北京浓厚，影视产业或者特效产业也没那么完善，但深圳有很多的高科技人才和IT人才。北京或者分传统的特效公司可能更注重艺术，而我们依托于深圳这个创新高地，更注重的就是自己的技术研发。
特效其实是“艺术+技术”，也就是“文化+科技”这么一个很典型的行业，既然在文化氛围和产业方面跟北京有一定的差距，那我们就把艺术和科技的权重变一下，增加科技这分的权重，形成自己的核心技术，那我们的差异化就出来了。就像我们做风、雨、雷、电、火这些特效、场景，其实是非常考验核心技术的。
哪吒之魔童降世动画中历劫视效 受访者供图
我们始终是以自身的特效技术作为核心，因为特效技术就是我们的护城河，是我们的航空母舰。当然，如果纯靠特效技术，市场空间是有限的，比如这两年的院线电影就受到了疫情的冲击，今年影响会更，很多电影都不拍或者不敢拍了，也直接影响到了我们的业务。
那我们就基于电影技术、电影核心流程，开始横向拓展，做网络电影。美国的Netflix就做得很好，将来可能会取代好莱坞电影公司，虽然这是夸张的说法，但很有可能，网络电影的潜力是巨的。所以我们以前不做网络电影，现在也开始和网络电影里头的几家公司、头的导演进行合作。
其次就是数字艺术，我们也开始做数字文旅，数字夜游的墙体秀，还有涉及数字内容的沉浸式餐、高端的CG类广告，另外现在短视频的流量很，里面很多角色也可以实现数字化。甚至现在很火的游戏行业也开始抢我们的特效人才，那我们也要开始去沾边，怎么沾边？我们就做游戏的宣传片，这个市场也特别。所以我们由电影特效技术开始横向拓展市场，目前效果还不错，这几年营收增加了，人员也不断扩充。
聊数字艺术
其实数字艺术比较宽泛，是这几年才提出来的概念，因为互联网步入5G时代，无论在电脑端还是手机端，视频的播放量都会越来越，形式也会越来越多样。数字艺术实际上是一个泛艺术的概念，它包括了影视特效，但影视特效尤其是电影特效，它可能是比较高维度的数字艺术，因为这个是最难的。
作为“第七艺术”，电影艺术是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全包含在内，它本身就是最难做的。所以电影特效，可能也是数字艺术里面的一种艺术，也是最难的一种艺术。
画油画的去电脑上画画，你不能说它就没有价值、没有艺术，它还是有艺术的，只是说从工业流程或者团队协同来说，电影流程是最难的。它不像做广告，做广告可能一个人就能把一个片子做完，拍短视频，一个人也能做，但是电影就要这套流程。就刚才说的，从概念设计到静态分镜头、动态分镜头、再到模型、材质、灯光、毛发、布料、解算、特效、合成，它是一条完整的链条，这一定是创作组才干得了的事，没有十来人协同合作，是出不了一个镜头的。
聂华军在确定分镜头设计 受访者供图
数字艺术和影视特效是包含与被包含的关系，数字艺术更宽泛，生活中随处可见。比如现在的墙体投影、数字文旅、裸眼3D以及沉浸式餐，都已经出现这种数字艺术了，它的应用范围会越来越广。
聊国漫、国潮
这几年发展越来越好，四十多年的确实获得了很的成果，人们的生活也越来越好了，现在缺的反而是精神消费，也就是文化产品。国漫发展之所以越来越好，或者说国潮开始出现，其实是因为现在的新一代，也就是我们说的95后、00后已经对有足够的自信，他们不像七八十年代出生的我们，要去“崇洋媚外”。我们那时学任何东西都得去国外，因为在找不到。
当年学特效，我们得去好莱坞，去旧金山、去皮克斯待一段时间，在那里你才能接触到影视特效的制作流程和技术，但现在不需要。一是70后80后已经学有所成并把那些东西带回了，二是现在互联网信息时代使得知识更容易传播，不像我们当年找个资料，网上都没有，就算买个光碟寄过来也得个把月，那时找资料就这么困难。
如今国潮、国漫作品越来越受欢迎，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》之后可能有更多的电影能获得更高的票房，甚至是现在的盲盒以及类似故宫文创的产品也卖得相当不错，按我理解就是现在的年轻一代对文化的自信，已经到了可以把我们优秀的传统文化自信展示和输出的时候了。
聂华军接受中科之声采访
至于创新融合，我认为不管是做电影，还是做文创产品，或是做数字艺术设计，国潮、国漫这种创作要遵循一个东西，也就是对国潮要有深刻理解，国潮=国魂+潮型。“国魂”是要有文化的魂，要把文化作为理念去创作很潮的“型”。
就像哪吒那个样子，那个烟熏妆，很多人不理解，为什么要做这么一个哪吒？为什么又有那么高的票房？其实它做对了，因为它有很潮的“型”。“型”可以是外形、造型、形式，各式各样的，只要符合当下的审美需求，要95后、00后年轻一代接受，要这个时代的能够理解。
除此之外还得回归文化的“魂”，这是我理解的国潮真正的核心。《哪吒之魔童降世》就是这样，哪吒既是古代神话人物，但又和现代人很接近，我们看得很轻松，也可以有共鸣。其实做文创产品、做数字创意也是这样，是可以相通的。
但电影艺术可能是也是最难的，能够在作品里把“国潮”呈现出来，其实是一个很好的现象。现在很多做创作的人，做生产的企业，或者做文创产品、做动漫电影，做短视频，已经开始注意到国人的文化自信和“国潮”趋势，我觉得这个很关键。所以现在为什么汉服也卖得很好，但汉服完全就是传统的汉服吗？不一定。的一定是卖服装吗？不一定卖得好。如果用服装的“魂”，然后加上现代的形式，两者融合创新，服装就有可能就卖得好。做影片、做视频、做特效也一样，要对国潮有深刻的理解。
聊数字创意产业
深圳十个区里面，龙岗区是特别重视文化产业的，并且它一年的文化产业GDP将近两千亿，占据深圳GDP的十分之一，明显龙岗区在紧紧抓住“文化产业区”的名头，并且想把它打响、把产业做做强，做成龙岗区的标志性产业。
我们朝着数字创意产业龙头去发展，龙岗区看到我们有这个势头，给了我们很多优惠政策和扶持政策。粤港澳湾区数字创意产业中心有两栋办公楼，给了我们一半来做制作基地，我们叫深港国际影视后期制作基地。
深港国际影视后期制作基地一角 受访者供图
在这个基地里，我们想把整个电影特效的后期工业流程拉出来，做成规模化的产业集群。之前做哪吒的特效，我们是几十家公司一起做，但都是通过网络协同进行沟通合作，不停地沟通来沟通去，然后上传、下载，以及数据传输等等，非常耗费时间成本。但如果把十几二十家上下游企业聚到一起，我们就能快速地形成产业集聚，把后期的工业链迅速串联起来，那我们做一些项目的时候，家就在楼上楼下，沟通成本就降低了。
整个电影工业链里面，后期的工业链是最容易搭建的，前期更复杂，比如要让自由制片人、导演聚到一起，是不太可能的，后期工业流程就可以做到，我们也比较幸运，现在概有十来家企业已经入驻到我们的基地来了。
龙岗抓住了数字创意产业这个方向，并且在去年12月8日还拿到了第二批级文化产业示范园区的创建资格。龙岗数字创意产业走廊是13个获此荣誉的项目之一，也是广东的唯一项目，我们这里是龙头，是以这个点辐射到整个龙岗区四十二平方公里。所以、市、区领导都很重视，也给了我们很多政策支持。
文化产业其实是非常需要政策支持的。比如你去研究当年的港产片和韩国文化怎么出来的，你会发现港产片其实是六十年代末、七十年代初，香港经济经过高度发展开始下滑的时候，开始力发展港产片，它有二三十年的辉煌期，让香港一度成为仅次于好莱坞的世界第电影产地，并在东亚、东南亚等地建立了自己独有的影响力。
还有韩国，1997年金融危机席卷东亚，韩国经济受到重创，早已经是“亚洲四小龙”之一的韩国为了摆脱经济困境，寻求新的经济增长点，开始规模进军文化产业，甚至在第二年提出“文化立国”，通过政策支持，把好莱坞的人才全拉回来。我记得90年代的时候，韩国的政策是只要你从好莱坞回来，所有三年、四年的学费全报，所以特别多的人才回到韩国，后来才有了韩剧、韩国电影、韩国练生、韩国手游、网游、韩国特效。
我们在零几年做特效的时候，已经属于第一批做特效的，但我们做不了电影特效，为什么？因为都在韩国做，我们没有那样的人才，也没有那样的政策，韩国为了能拉动特效产业发展，会补贴将近30%，会把我们的电影特效项目抢过去。
这几年好很多了，龙岗区也意识到这一点，出了很好的政策，包括后期制作也有30%的政策补贴，也提供租金低廉的办公楼，企业进来其实花不了多少成本，甚至可以说是全市最低的。龙岗区是有信心把这个产业做起来，所以说我们有这样的机会当然是积极配合，共同把龙岗区的数字创意文化产业做好，做出规模效应。
洛克特视效办公区域 受访者供图
现在家都不缺物质了，就一个杯子，网上一搜可以出来上万款，其他东西也一样，但我们还需要量的内容、文化、精神来丰富我们的生活，让自己充实起来，让生活变得更愉悦。数字创意产业其实也是现在提倡的数字经济、数字产业中一个重要的产业类别，更是一种文化产品和文化内容，需要更多更专业的人才、团队和企业来制作。
在物质生活极度丰富而精神生活还待填补的背景下，我国的创意文化产业至少还有二三十年的高速发展期，影视方面除现有的北方中心外，将来一定会形成一个南方影视文化中心，我们哪怕从一个影视后期基地做起，也会对深圳和湾区的影视行业甚至南方的影视文化发展有推动作用。
