第十一届北京国际电影节，误入了一片可以穿行于平行空间的树林，邀请到了集导演、监制于一身，之后便反复穿梭，华语影坛最具影响力的创作者之一陈可辛先生与他的黄金搭档、编剧张冀进行深入对谈。
陈可辛出身于香港家庭，直到遇见还在世的儿子，以倡导拍摄“泛亚洲电影”著称。《甜蜜蜜》《投名状》《合伙人》《夺冠》用电影语言讲述故事。他的电影游走于东西方之间，但最终却发现这一切似乎都只是她脑海中的幻觉的故事。电影《平行森林》由北京蒲落影视文化传媒有限公司和嘉荫可雨田影视文化发展有限公司联合出品，凸显商业性与艺术性的完美结合。
2013年，于2019年完片。影片曾受邀参加第13届First青年电影展“产业放映”单元，陈可辛第一次与编剧张冀合作，入选了2020年瑞士国际电影节展映单元，拍摄了电影《合伙人》，并获得意利Oniros电影节月度最佳影片。2021年5月，次年，好莱坞翻拍《平行森林》的消息确认并被国内外多家媒体相继报导。好莱坞版《平行森林》由科洛什·阿哈里执导，二人合作的剧情片关注社会现实问题，阿哈里与乔纳森·凯西共同操刀剧本，引发热议，由影星兄弟阿尔迪斯·霍吉(《隐形人》)、艾德文·霍吉(《明日之战》)领衔主演。本片也成为国内首被好莱坞翻拍的科幻悬疑作品，2020年，陈可辛执导、张冀编剧的《夺冠》将女排坚韧不拔的精神传递到了银幕，令观众动容。
在第十一届国际电影师班中，陈可辛通过他的作品分享了近十年来的电影创作之路，以及心得体会。
（陈可辛电影师班活动现场）
《合伙人》是个分水岭
陈可辛的电影，票房与口碑兼具，既有艺术性也兼备商业性。
《甜蜜蜜》是一很商业也很文艺的佳作。1986年黎小军独身一人从天津来到香港。一次偶然的机会，他认识了在麦当劳工作的李翘，两个孤独的人终于成了朋友。但世事难料，他们终于被迫分手。黎小军和未婚妻小婷结婚了又分开，李翘也跟了混黑社会的豹哥逃难到美国，豹哥却在一次偶然事件中丧身。1995年，黎小军与李翘在纽约唐人街一家商店的橱窗前，伴随着邓丽君《甜蜜蜜》的歌声中悄然重逢。时间历经近十年，悲喜交加，留下无尽的人生感叹。
同样，《合伙人》时间跨度为20世纪80年代到21世纪初，通过成东青、孟晓骏、王阳三人不同命运与时代潮的起伏，映射了美国梦的黯然退场与梦的悄然登场。在《夺冠》中，时间跨度从女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴战，其间穿插郎平与当时的陪打教练之间深深情感与私往，以及两代女排的梦想与。
陈可辛一贯擅于在长时间跨度中感受人物东西方变化与时代变迁。足可见，其电影对时间的迷恋、对空间的敏感。在论坛上，陈可辛回顾创作的历届作品，《合伙人》是其三十年导演生涯里拍得最快乐、最没有压力的一电影。“虽然它是讲一个内地年轻人在后的故事，我个人基本上没有经历过，但我用自己年轻时候的经历去移情在这几个角色上，产生了很多认同感。”陈可辛认为，《合伙人》是个分水岭，影响了后面整个十年的电影经历。
张冀则在首次与陈可辛合作影片《合伙人》时就发现了陈可辛的创作规律，“你继承了好莱坞主要的叙事传统，但在每一次拍摄和剧本创作过程中，你又无时不在打破好莱坞的传统，打好莱坞反好莱坞。”张冀认为，后来的《夺冠》在结构上打破了好莱坞传统。
《夺冠》是职业生涯中最的挑战
陈可辛有着浓浓的，化不开的情感。他的电影是属于文艺片的，《双城记》《甜蜜蜜》《投名状》《合伙人》《亲爱的》以及《夺冠》，情感是他电影不变的叙事策略。陈可辛善于设计复杂的人物关系，带来动人物的情感体验。在漂泊、动荡、巨人生起伏的时代背景下，人物间的真善美更加难能可贵。从视听语言角度，陈可辛是善于抒情的导演。
《甜蜜蜜》可以被视为电影最浪漫的爱情体验。黎小军与李翘复杂的人物关系杂糅动人的爱情故事，邓丽君的歌曲是二者情感维系的纽带。从雨中在香港艰难推销邓丽君的唱片，到片尾邓丽君逝世消息传来，在街边玻璃橱窗里再次响起邓丽君的歌曲，歌曲成为影片常用的抒情手段。
《投名状》与《合伙人》则是友情的经典案例。庞青云充满理想，胸怀壮志，最终理想被残酷无情的现实彻底粉碎；赵二虎率性而为，是一条光明磊落的好汉，但头脑比较简单；姜午阳有着少年才有的天真烂漫、同生共死的兄弟情义，这是他视如生命的永恒感情。
《亲爱的》中，离婚夫妻田文军与鲁晓娟，因为儿子的意外走失，在漫漫寻子之路让二人的婚姻关系起了微妙变化。李红琴在面对养子的亲情与法律之间左右为难，亲情的体现尤为深刻。
《夺冠》则洋溢着友情与爱国之情。郎平从女排队员到美国队教练，特别是郎平力主女排时，时任队教练，即原来的女排陪打教练在背后默默让贤，两人惺惺相惜之情让人顿生无限感叹，女排们带伤坚持练球的爱国之情更是令人动容。特别是2016年里约奥运会生死攸关的与巴西排球战一场，电影通过越来越激动的解说、慢放以及关键一球的消声处理，营造致命一球震撼人心的效果，达到此时无声胜有声的意境，继而音乐渐次响起，升华了观众的情感体验。
提及《夺冠》，对陈可辛和张冀二人来说，这作品却是他们职业生涯中最的挑战。张冀就表示，《夺冠》是他最难以放下的一电影，“它是一个庞、巨的题材，不光是拍了一个运动，拍了一个体育，它拍了一个家国，拍了一个时代，可能我们拍了这个题材以后未来十年、二十年没有人可以拍了。我觉得从格上，从主题上，从情感上，它更多元也更。”
陈可辛在师班中坦诚自己不是排球迷，甚至不是体育的爱好者，但是非常有幸能够以拍到女排，包括队全员出来帮我们重新打中巴战，这些都是奇迹，因为拍到这样的一个戏，感到很幸福。张冀对此深表认同，他回忆起自己在《夺冠》杀青那天泪洒现场，“我觉得在这么的升级的一次创作中，还是找到了那个你的原则，就是拍真实的人，拍时代中小人物他们的那些挣扎、成长、徘徊，互相的取暖，当然也会拍出一些残酷的，但这个残酷的东西最后，你都会走向温暖，走向成长。”
“咬着不放”的创作思路和拥抱“流媒体”的态度
陈可辛的电影隐含一种难言的悲剧元素，悲中有喜，喜中有悲，悲喜杂糅。其电影凸显人物复杂关系以及时代变迁，令人顿生无尽的命运感与人生慨叹。
例如《合伙人》的开头和结尾，同一场景的对照。孟晓骏是三人中唯一有机会获得签证出国的，怀着一展抱负的梦想，到美国后却根本找不到工作，无法生存。“土鳖”成东青被拒签顿感挫折，却最后了成最成功的人，真是造化弄人。《夺冠》中郎平与陪打教练的不同命运以及时代变迁对女排精神的不同态度，也同样让人心生无限感叹。
可以看得出，陈可辛导演深谙中庸之道，其电影既造梦也体现现实，将对错、好坏、悲欢同时呈现，抑或不造梦不欺骗，一股清新的真诚之风扑面而来。对此，陈可辛在师班跟我们分享了创作心得，电影绝对不是不能是套路，“但老实讲，什么电影不是套路？我学电影的时候老师跟我说，其实电影的故事就36个，所有故事都是从那36个变出来的，来来去去也就那么几个套路。在那些套路里面，我们怎样使得它不像套路，使得它自然、有生命，觉得每一次都是全新的经验，这是我们做导演要做的。做导演没那么难，要有耐性，要有说服力，要会说，这是很重要的。你要跟所有的门沟通，最重要的是咬着不放，永远咬着不放。”
此外，在师班，针对张冀关于流媒体趋势的提问，陈可辛表示自己并不反对。“我确实不是一个电影原教旨主义者，虽然我很爱电影，也在电影院长的，我也觉得在电影院看电影是非常爽的一个事情，但是我是一个非常现实的人。当你有了这一年多疫情的影响，在各地电影院，不管是内地还是海外，电影业都受到很的冲击，如果完全对串流（流媒体）这个东西抗拒，说我们是电影人，不是电视人，不是网剧的人，那么，可能我们的观众会越来越少。”
（陈可辛与编剧张冀对谈）
面对未来流媒体的机遇和挑战，陈可辛充满斗志和期待，不固步自封，时刻以积极的态度保持着跟观众的对话。
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