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文 | DataENT数据，以两代铁道兵、基建人的无畏牺牲，作者 | 杜迁
疫情复发、档期混乱、爆款缺乏，诠释了何为和平年代之中挺身而出、守护生命的凡人英雄。导演李骏透露，2021年电影暑期档报收73.8亿，自己最初关注到铁道兵这个群体，这个数字创下2014年以来最低（不含2020年），正是被他们身上那份甘于为祖国事业奉献一生的精神打动，几乎是让从业者心如死灰的惨淡。
1-8月累计票房仅328.6亿。放眼望去，选择灾难这一类型创作电影《峰爆》，不知道要靠哪些电影才能凑够剩下的170亿，则是期待能够以这种不同的视角，以完成全年冲击500亿的票房目标。
正在院线一片愁云惨淡时，展现人面对灾难、迎战灾难时的态度与勇气。谈及首度与朱一龙合作，网络电影再传喜报。
相比去年《倩女幽魂：人间情》的“成本”，李骏表示，今年的数字显得更有分量——网络电影《硬汉神》豆瓣开分8.3。打分人数增长到2.1万后，最初见到朱一龙觉得他面相清秀斯文，分数落在依然抢眼的7.2分，甚至有点羞涩：“但聊到角色，行业为之惊讶。
当年那点燃市场的《道士出山》，已经问世6年了，网络电影终于要真正变革了吗？
是在精品化，但又没完全精品化
截止到9月10日，今年票房过千万的网络电影，共42。爱奇艺22，腾讯14，优酷8。其中《无间风暴》为优酷、爱奇艺拼播，《黄皮子坟》为爱奇艺、腾讯拼播。
单平台分账2000万以上电影，爱奇艺3，为三平台最多。
今年分账的是腾讯视频独播的《兴安岭猎人传说》，上线5个月，累计分账4435万。去年冠军是《奇门遁甲》，分账票房5642万，这也是网络电影的分账纪录。
高票房得益于制作成本、硬件水准、配套营销的全面提升。
经历了草莽阶段、整合阶段，网络电影市场已经形成头、中资源集中的稳健形态，体量、中体量网络电影成为主流。对于头网络电影来说，2000万成本已是标配。
成本提高，制作流程、规格也在升级。
比如《硬汉神》，样片拍摄耗时一个月，正式拍摄45天，后期历经8个月，初剪三小时，定剪116分钟，时长接近主流院线片。对于几年前10天拍完、60分钟时长、一个月上线的网络电影来说，这是不可想象的。
宣发资源也在水涨船高。
《兴安岭猎人传说》推出了六版指向不同的海报，安排在不同节点发布。短视频营销方面，请到了《山村老尸》导演做联名推荐，还安排了8场线上直播。
《硬汉神》举办了线下首映礼和观影团，邀请业内人士背书，助力了影片破圈。
细致到某影片的品质，也能感受到变化。拿《兴安岭》的一个镜头举例。导演在第一章节放置了一个三维标题。斧子劈下，标题散去，前景构图性、展示性的功能完成。
镜头上移，焦点跟随着谈话声，聚焦到景深中聊天的二人，并跟随两人继续运动，展示这是一个戏台表演的筹备场地，两人的台词交代了主角身份、核心事件。
这种视听语言的运用、音画之间的结合，在早期“网”里是非常罕见的，能够看出创作者的专业水准和用心。
网络电影产业升级，不可否认。但从诞生以来就被诟病的山寨感、打擦边球等问题依然存在。
今年42千万票房的网络电影中，盗墓题材7，玄幻类型7，“道士”题材4，怪兽题材2，恐怖类型1，共计21，占比50%。“牛鬼蛇神”依然统领网络电影半壁江山。
其中票房的《兴安岭》融合了恐怖、怪兽、玄幻多种元素，以3000余万票房进入年榜TOP5的《黄皮子坟》《重启之蛇骨佛蜕》都是盗墓题材。
“蹭IP”的现象也照旧存在，分账排名第三的《白蛇：情劫》，海报一方面打擦边球，一方面有借鉴追光动画《白蛇》系列的嫌疑。
《无间风暴》依托经典港片IP；《浴血无名川》和《金刚川》相似，讲述抗美援朝中的一场小型战役；《武松血战狮子楼》请98版“武松”扮演者继续饰演武松，潘长江饰演武郎，把潘金莲出轨杀夫的故事又演了一遍。
港片明星再就业，依然网络电影的风景线。
过去8个月，钱小豪主演的网络电影已有5上线，其中4是“道士”题材。他曾在《僵尸先生》中饰演林志英的徒弟。少量以女性做主演的网络电影，内容关注角度依旧比较限。
种种迹象显示，网络电影用户画像似乎无变动。三四线城市的男性观众，依然是网络电影的主力消费者。
整体来看，网络电影出圈作品极少，品质依然不高。
42破千万的网络电影，平均时长仅87分钟。只有4豆瓣评分在6分及以上——《硬汉神》7.2分，《浴血无名川》6.1分，《兴安岭猎人传说》和《之吉星高照》均为6分。
其中61%的作品在3-4分之间，还有18%的影片因打分人数不足未开分。
暑期档院线电影中，热映的《怒火·重案 怒火》豆瓣评分人数超24万，纪录片《1950他们正年轻》也有近1万人的评分，反观网络电影阵地，打分超过1万的仅有三——《兴安岭猎人传说》2.5万，《硬汉神》2.1万，《黄皮子坟》1.8万。超过53%的作品，豆瓣打分人数在一千至五千之间，而这已经是分账过千万网络电影的表现。
分影片“快消品”属性极强，讲述事件、情节，有类型片基本要素，但缺乏使观众相信的鲜活人物和生活气息，难以形成情感共鸣和后续的讨论价值。
而院线电影则体现了更长效的吸引力。
云合数据统计的“网络平台电影正片有效播放量榜单”，2021年TOP10中8为院线片，2为网络电影——《发财日记》《少林寺之得宝传奇》。
《发财日记》是院线级主演班底，《少林寺之得宝传奇》由王宝强主演，且两电影非分账片，和普通网络电影待遇不同。
7、8月暑期档，情况类似。在网络端，网络电影依然不能抗衡院线电影。暑期档院线电影疲软，并不一定能使院线电影观众转向消费网络电影。网络电影确实在制作成本、硬件水准上持续升级，但量变仍未积累至质变。
图源：云合数据
网络电影精品化，是不是个伪命题
网络电影和电影之间的区别，或许可以粗暴地用“《故事会》和文学”的区别来意会。文学有艺术价值，有长久的生命力，有鲜活且令人难以忘怀的人物、情感。
网络电影这本《故事会》，究竟需要怎样的精品化？它又是否真的需要精品化呢？
纵览过往，《中邪》是一个精品化的案例。电影成本仅7万，其中2万用于给摔伤的男主角治病。
全片影像风格粗粝，有纪实感，情节逐渐从日常走向令人发冷的恐惧。腾讯娱乐认为这电影“实现了类型片的胜利——吓到了观众，还留下了或多或少的心理阴影”。
在FIRST这样一个充满艺术感和先锋性的电影展上，《中邪》拿到的是“最佳艺术探索奖”，它不被认为是《故事会》。
这原本瞄准网络的作品，参加了电影节、拿了奖，之后的发行目标是院线。
尽管未能上映，但它提出了一个问题：如果一网络电影真的足够好，好到品质能够弥补制作的不足，那它为什么不去电影院呢？
从另一方面考虑，如果精品化追求制作成本、制作规格，那么投资规模达到几千万或上亿后，影片可能不得不选择院线发行。目前网络电影分账天花板只有5642万，院线片天花板是56.9亿。
向外看，Netflix最贵的网络电影《红色通缉令》成本已达2亿美金（约13亿），11月12日上线，至今无院线发行计划。
的网络电影，完全是另一种情况。《之吉星高照》《发财日记》《少林寺之得宝传奇》，这些已经评到S+级的网络电影，依然是控制在中低成本内的、品质中下的作品。
还里面还涉及一个问题，精品网络电影由谁去拍？
现在世界上多位顶级导演在给Netflix打工，并完成自己的创作欲望和表达，比如马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格。
假设“优爱腾”能像Netflix一样，请到顶级院线电影阵容来制作网络发行的电影，那对于市场来说，这些作品可以叫“网络电影”吗？
假如院线电影人才全面进入网络电影，那原本在网络电影领域奋斗多年的创作者，他们去做什么？
Netflix只是把院线电影搬到了网络，而的网络电影本身就诞生于网络，由此催生了一个产业，吸引、培养了一批从业者和固定受众。
这些从业者和受众，与院线电影从业者和受众，或许没有太的交集。从数据看，一二线城市长久是国内电影市场票房主力，占比近60%~70%。腾讯视频2020年统计站内网络电影用户，72.4%的受众集中在三线及以下城市，男性观众占比高达69%。
图源：《2020腾讯视频年度指数报告·电影篇》
院线电影持续谋求在保证品质的情况下，实现在三四线城市的下沉，举全行业之力每年仅有一两爆款。
网络电影精品化，谋求的是哪些受众呢？这个问题可以转换为，网络电影真的需要精品化吗？
和网剧、网综不同，网络电影盈利模式较为单一，缺乏广告植入和赞助商，衍生商业价值不足，极依赖用户的点击。
在院线电影迟迟不能下沉到三四线城市时，在电影票价持续增长时，在碎片化接收深入当代人生活时，在那些受众愿意消费熟悉的网络电影时，《故事会》要抛弃它的消费者吗？《故事会》有能力、有必要抛弃它的消费者吗？
今年6月，宁浩的坏猴子影业联合爱奇艺发布了 “星网计划”，未来3年将为爱奇艺云影院提供5优质网络电影，目前已公布《火星计划》《最后和你唱首歌》两作品。周星驰此后公开表示，将担任分作品的监制。
网络电影的精品化，网络电影的产业升级，不会停止。“提质减量”仍是最近几年的趋势，云合数据显示，今年上半年累计上线295，比2020年同期减少96，跌幅为24.5%。
但也可以看出方向和限制，爱奇艺基于现有受众，选了善拍平民喜剧的宁浩，和本身具有强影响力的“喜剧之王”周星驰。
网络电影怎样才能打通圈层，单片分账何时能突破1亿？网络电影“精品化”是不是伪命题？或许两三年内我们就能得到更新的答案。
