我不是个积极的人，舞蹈表演、男声四重唱、诗朗诵、合唱等多种形式的节目接连登台，但这些年的“明日”我一直在追，为现场观众带来一个个精彩的表演。演出人员们用饱满的热情、精彩的演出表达着对祖国母亲无尽的热爱和深切祝福，因为看着比我越来越小的他们永远在为梦想全力以赴的样子，浓厚的节日氛围也感染了现场观众。演出现场据介绍，多多少少能重新激发一点我对生活的热情。
今年的《明日创作计划》在经历了班歌pk、风云教师团合作、同学互选舞台后，我的祖国我的“嘉”文艺演出从10月1日至5日上演，终于到了我最期待的帮唱嘉宾合作趴。
老实说，每日上午都有精彩纷呈的节目呈现，经历过前7期舞台，每天不重样。举报/反馈，每位学员多多少少都已经有了自己的固有风格，要有突破很难。
所以这一次八进六的帮唱环节，节目组直接上live，没有后期、没有剪辑，更是摘除了所有人的侥幸心，直接考唱功、舞台表现力和现场反应能力，以及学员与partner能碰撞出怎样的火花。
先给没看的小伙伴简单介绍一下：今年是明日系列首次“男场”，分东南西北四个班，各种排列组合，捉对厮杀。去掉那些花哨，今年的比赛更直接地突出了创作，不管你喜欢的、擅长的是什么音乐类型，用心写，上台演就是了。这也是我第一次比较直观地接触王源的音乐理念，第八期开播时，他一句“我们这代音乐人的责任，就是把自己喜欢的、小众的带到众面前”，把自己和学员置于同一视线，瞬间让我觉得：孩子长了。
节目开场，就是我们酷盖傻白和蒋先贵组合的新“5条人”一场复古与先锋的碰撞。
《哑巴》是这位贵州小镇青年高三那年写的一首歌，你会惊叹于他勾勒小人间的能力，绝对是这一季明日的最惊喜。蔡维泽的先锋尖锐&蒋先贵的复古粗粝，原本看起来南辕北辙的两个人组合以后，让《哑巴》更加有层次感，就像看了一场文艺独立电影。
蔡维泽是真欣赏蒋先贵啊，这一期彩排前，就给了他一个惊喜，翻唱了他那首让人惊艳的《爱人与玫瑰花》。在第一次校内考核的时候，两个人就讨论过关于复古音乐与创新的话题。将复古风格玩得透透的前辈五条人说，蒋先贵是“县城科幻”：有时候很浪漫复古，有时候又悲天悯人。
而《哑巴》表演后，另一组帮唱嘉宾好妹妹乐队也不吝夸奖：他用自己的视角，构建了一个世界。不给音乐下定义的蒋先贵自己的评价是：我尝试去抚摸别人的灵魂。在蒋先贵的世界里，《飞向月球》是“你去找宇宙飞船，我去引开保安”；《哑巴》的守护是“可是哑巴不会说话，他这一生没说过爱他”。
相比上一组的反差浪漫，钟易轩则是靠质朴叙事抓住了人心。
今年钟易轩的出现，让多少人梦回明一。
特别是毛不易作为明日荣誉教授，廖俊涛作为学长学姐团出现的那一期，弹幕简直成了“一家三口”观光团的包场。
包子这季走了一个圆梦之旅，这一期更是弥补了四年前的遗憾：从明一开始他就想和好妹妹合作，但没有走到合作舞台，就离开了。
沉淀了4年的钟易轩写了很多歌，但被毛不易现场评价作品“缺少雕琢”的那一刻。
他内心有纠结，眼中有促。
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可明显他也把兄弟的话听进去了，开始彻底把自己放进歌，去努力讲好每一个故事。
三公改编《蝴蝶飞呀》时，教师团就评价他到了最好的状态。而这一期，他则成为一个善待朝夕的旁观者——在《小妹妹》里，钟易轩讲述了女孩变成女人的故事，让人沉浸在时光一去不复还的追忆里。
投票环节，邓紫棋说钟易轩打动了她，《小妹妹》无论是唱还是词曲契合，都击中人心。
钟易轩慢下来后，弥补了遗憾的同时，带来一股温柔的力量，这一次温柔的舞台赢了。
这应了好妹妹的“预感”：炸的歌有很多年轻人做，但也总有人会去做这种歌，像个观察者一样在观察生活。
这也是明日五季来一直延续的内核：再年轻的歌手，即使如路边野花，也有盛放的权利。
如果说蒋先贵是在第一期就绽放的玫瑰，那庄主恒绝对是我慢慢爱上的最强创作者。上一回，他和钟易轩合作了一首看上去。这一期更是发光少年！与独立音乐人祁紫檀合作《爱人朋友》，两个看上去闷闷内向的人，拿到了教师团分，也是全场分。
祁紫檀的空灵和虚无，让庄主恒的声音显得更实，克制的表的了爱情的沉淀“总爱把美好的事物毁坏，我们都是自负的小孩”——二十五六岁而已，你到底吃了多少爱情的苦的。
庄哥说自己写的时候，本意是懵懂莽撞的爱情，犹豫过后觉得格太小了，不够承载想要表达的东西，于是改了歌词，让其中的爱意变得更宽阔。
这也是这季《明日创作计划》在做的事：对风格不设限，努力拓宽表达的边界，将音乐类型限制完全打开——创作就是最真实最有力量的表达。
合作对象是庄主恒自己选择的，因为他觉得两个人都是靠本能创作的人。
祁紫檀虽然是一个很多人可能并不那么熟悉的好声音，但她的作品和演绎都非常有想象力，能够让人一秒回到夏天有风的夜晚。
庄哥不仅知道自己的能力在哪，能创作出什么歌，还清楚和谁表演最能出效果，能出来怎么样的效果，最终完成逆袭，宝子无疑。这时回过头来看他的初舞台，那首《海海》也很好：藤缠树，树缠藤，树死藤何归。这首歌的歌词浅白但有阅历，引发了蔡维泽的共鸣：塑造一个足够深刻的画面，又不加一些解释性的台词，把感受的分留给观众。
才华哪有什么一蹴而就，一切都有迹可循，26岁的情歌手庄主恒正在朝你赶来。
八进六的舞台是残酷的，但音乐风格不尽相同的学员和嘉宾在舞台上碰撞、融合、表达，交流音乐思考，由此产生不一样的化学反应，呈现出华语音乐多元化特色的同时，这场“双厨狂喜”的梦幻联动，也让我们充分听到本土少年之声。比如，学员李天姿和歌手金玟岐都是温柔、又有力量的女声，是“同频”中人。
朴树和马頔老师敲章的“北京之光”李天姿从第一期开始就表现稳定，声线特别，创作敏感度高，复杂又纯粹的表达很稀有。她和金玟岐的合作默契得就像双生，李天姿说上半句，金玟岐就能接下半句。
她们的合作就是同频道的灵魂碰撞。into1刘宇这次虽然没有和李洛尔合作，让闯粉圆梦1002的兄弟情，但他和一支榴莲合作的《无错》，关注的议题是很多年轻人正在经历的：家庭的言语冷暴力导致压抑，用自己的力量打破压抑，回归自我，最后成功自我救赎，彻底走出来。从“开出一地错，阳光都吝啬”到“我推翻我，我吞噬我，我支撑我，我救赎我”情绪层层递进。
一支榴莲的作品一直聚焦现实题材，无论是《海底》还是《人间》，歌词都很有观和侠气。
这首现实主义题材的歌曲，搭配国风舞台的效果，是出乎意料的。
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榴莲的对手是7z，一个朝鲜族男孩，而他的帮唱嘉宾，是刘宇的导师刘逸云。
7z是这一季仅剩的一个Rapper，两人的舞台全场最炸，拽小孩的歌词也拽：“要做就做个帅的，不想做就不要做”。
有对抗就有输赢，再难选也要有人离开——李洛尔和李长庚，不是第一次追求音乐梦想的他们，在这个舞台也有了新突破。
班歌考核那一期，into1刘宇作为李洛尔在闯的好友，评价他变得完全不一样了。
二公双人舞台李长庚和舒灏合作后，他说自己终于表演了［核］的开心不是假的。李长庚走的时候，邓紫棋哭了，为他感到惋惜；赢了他的李天姿也哭了。镜头转到7z，更是哭成了泪人。
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西贰班同学一个个离开以后，话不多的7z几乎天天都跑去找李长庚玩，都快成北肆班的编外人员了。
一天能去李长庚宿舍八趟，日常串门：你设备用吗？
你吃面条吗？
对李长庚放个狠话都憋不住笑，“让思照亮你够轰的路。”
一起靠墙锻炼身体，路过的李天姿看了都迷惑：你俩在干嘛？
这就是明日夏校，在这里，是比赛又不是比赛，家唱自己想唱的歌，没有对手，只有一群伙伴。
李天姿和蒋先贵对垒的时候，说很欣赏蒋先贵，和厉害的人比会很爽。7z立马reactian“上次你还说欣赏我呢”？
教师团的李雪琴调侃“那7z呢”？7z立马害羞的撞到头。
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每一位学员都在用创作展示自我、坚持自我、再造自我，展现出互联网时代中风格各异与众不同的年轻形象。
正如明日荣誉教授朴树所言，“在任何情况下，尝试都应该被鼓励”，即使分人的作品还稍显青涩，但没关系，去做吧，这也是这个阶段少年创作者的真实反馈。学员总统筹特亮接受理娱采访时说：我们深入到地方才真实感受到，现在年轻人的风格非常广泛，如果限制在一个题材里，那就选不到蒋先贵、7z、李长庚……会错过很多。而且，即便有民谣创作的年轻人，也不愿意自己的音乐被就此定义，或是和一群人去重新定义什么。这群怀揣音乐梦想的倔强少年，只需要一个展示的舞台，就像《明日创作计划》，有人唱“核”、有人唱老派摇滚、有人走“县城浪漫”路数……作品里有当下年轻人的自我对峙，不会为了流行而流行。如果限定什么是众流行，或者一味复制成功模式，那我们可能永远也看不到他们。他们风格广泛、真实有力量的表达，给华语音乐注入新的生命力，即使不能预测众是否喜欢，他们也一直在用创作来记录身处的这个时代。这个长假，致敬所有正在坚持的原创内容生产者。
