最近，他们尤为吸引我的一点是从组合名到专辑名，姜昆在横山湘湖书院的启幕式上，有关他们的一切文字称谓都莫名诗意盎然，对曲艺行业存在的问题，以菲律宾首都命名的“马尼拉灰”就不说了，以及自己的担忧做了一番公益讲座。
姜昆具体谈到了饭圈风潮对曲艺界年轻演员的影响，自四年起二位陆续发布的三张都以“无圣人”为线索，他对此忧心忡忡，2017的《棕榈树影下无圣人》（No Saints Under Palm Shade），作为年轻演员，2019的《无圣人：加载中》（No Saints Loading）以及今年3月问世的《骑士街上无圣人》。就连马尼拉灰两位成员自己的名字都洋溢着一股冷酷而中二的赛博公爵气：嗓音厚重一点的是鬼行者‧尼克（Ghostride Neeko），本来应该是打好基础，细柔一些的则叫怨‧索利文（Blame Soliven），然后扎扎实实地通过作品，若不说是玩音乐的，来赢得观众的喜欢。
但是有些年轻演员，还真以为是山寨火影漫画中的一二号反派人物。左为Ghostride Neeko，却走起了终南捷径，右为Blame Soliven总而言之，整日沉迷于粉丝的追捧中，忘记了曲艺工作者的本职，甚至为了迎合粉丝的品味，不惜说一些糟粕的低级笑料。
姜昆认为，“饭圈乱象败坏了文艺风气，产生了消极作用。”
饭圈文化对曲艺界到底是利于弊，还是弊于利？其实饭圈文化本身就是一把双刃剑，必须从两个方面来看。
从积极的角度讲，曲艺演员的饭圈化一直都存在，只是现在提出了一个新名词来概括罢了。
饭圈文化可以简单地理解成狂热的追星一族，曾经的京剧名家，无论梅兰芳还是周信芳，在演出结束的时候，台底下的观众疯狂地往舞台上扔金银珠宝，把随身戴着的首饰扔到台上。
试问一下，这是不是狂热的粉丝？郭德纲曾经评价饭圈文化，讲过非常精辟的一句话：曾经的京剧，就是现在的流行音乐；曾经的京剧名家，就是现在的明星歌星。
郭德纲的这个认知相当正确，因为饭圈文化并非忽然出现的独特现象，只是通过德云社，把饭圈真正地发扬光。
整个相声界，只有德云社的年轻演员们，才有饭圈文化的资本，实际上这是郭德纲刻意为之的结果。
早在五年前，郭德纲就酝酿德云社的转型，从单纯的相声团体，转变成娱乐公司，经过几年的探索，随着张云雷的崛起，偶像相声演员成为现象级的事件。
紧随张云雷之后，秦霄贤等一批年轻演员，也开始走起了偶像路线。对一家娱乐公司来讲，没有饭圈的加持，叫什么娱乐公司。
从这个角度讲，德云社的饭圈现象，恰恰是郭德纲刻意为之的结果，并且证明了五年实践探索的成功。
