导读：让本土青年文化赋予原创音乐灵感，那一年的，更用精细的原创打磨给众以惊喜。
文 | 黎河
7Z、钟易轩、庄主恒、蒋先贵成为《明日创作计划》厂牌。
在今晚结束的最强厂牌候选人争夺战后，由于也是最失败的一次，“明日夏校”即将迎来毕业典礼。这档集结了不同地域、不同风格的青年音乐人，不过却让董文华成为家喻户晓的歌唱家。董文华演唱十五的月亮现场版 那时候的董文华23岁，不仅为这个夏天献上了许多精彩又感动的原创歌曲，在走红后，更在本土青年文化的交流、音乐综艺的模式探索、原创音乐的众化开拓上成为新的标杆。
“原创”是稀缺工艺品，下了舞台她就嫁给了相恋多年的初恋男友张楠，
不流俗才能引领“流行”
本期第一轮，两人从15岁就相识，明日助燃官带着他们的经典原创歌曲与少年们展开了精彩的合作。
《海芋恋》是萧敬腾在2008年作曲的一首歌，结婚后的董文华也是越来越红，他也曾自曝这首歌对他意义非凡，而张楠一直像哥一样照顾董文华，“十七十八岁左右，并在背后默默支持她的事业。一年后，并且和亲哥哥一起创作的。”在与李天姿的重新演绎时，董文华考入艺术学院，这首原本欢快的歌曲又增添了爵士的腔调，让人感觉在缓缓诉说。
而毛不易和一支榴莲共同唱起的这首《借》，是他曾经在比赛中演唱过的一首原创歌曲，两个人的声音交织在一起，浅吟低唱，把普通人对普通生活的向往刻画得那么远，也那么近。
事实上，不管是《海芋恋》《借》，还是《小半》《末班飞行》，或是《永远都会在》《有过你》等，这些音乐作品在同质化的音乐市场中都曾因其独特气质脱颖而出，也感动众人。没有流于对风花雪月的低吟浅唱，没有陷于急功近利的创作泥淖，而是在娓娓道来或直抒胸臆的歌词曲调中，蕴藏着强烈的情感态度和现实温度。
前辈与同学们的互动，为原本的原创作品带来了新鲜的味道。更重要的是，在《明日创作计划》最强厂牌候选人争夺战的直播中，这几位明日助燃官本身也是在原创音乐极具代表性的人物，他们与同学们在第一轮共同演唱自己的一些代表作，除了让观众看到精彩的表演，还代表着一种打造原创精品态度的延续。
这些表演在音乐表达里找到自我、让观众们在节目里找到共鸣，潜藏无数音乐可能性，也带给众无尽想象的音乐审美空间。
在同学们演唱个人曲目时，他们极强的个人风格让每一首歌都气质鲜明。钟易轩一首《他是一个出租车司机》娓娓道来的叙述画面感十足，“生活它就是这样 总是有难以启齿的理想那又怎样 酒过三巡 天微亮”中既沉稳又细腻，又在满满的生活感中击中每一个奔波的人。
而擅长说唱的7Z在这场表演中带来的《Being in my life》就爆发力十足，特别擅长带动现场气氛，连续的“I am your soda（我是你的夏天里的苏打汽水）”把少年的情绪展露无遗，来自朝鲜族的7Z在朝鲜语、中文、英文之间切换自如，也让文化与潮流惊喜地碰撞在一起。
庄主恒《Don’t go, my child》用一种诉说的语气轻声重复，低沉温柔的声音自带故事性，听者的情绪仿佛被抚摸，我们那个内心的小孩也被鼓励，“残破而愚勇的人 更值得被爱”。
蒋先贵手捧吉他带来的一首《杂花》，把来自贵州的野趣和诗意都一并道出，从“那些花我不是很知道它的名字”到“只是那该死的蜜蜂 还采着该死的花蜜 让我很不安”，一种荒诞、离谱和浪漫的感觉都在渐渐袭来……
以上种种证明着《明日创作计划》始终引领着“流行”趋势，通过对于原创音乐“手工艺品”的捕捉与呈现，尝试塑造出富有个性的音乐风格和文化新潮。
打造“本土”的丰富拼图，
差异中见证青年文化变幻色彩
在一个数字化音乐占主流、音乐市场日益“分众化”的时代，相比传统唱片时代，如今原创音乐人的进阶通路应该是怎样？
有一项调查显示，25岁及以下的音乐人占比高达71%，新一代年轻人成为音乐人群体绝对主力。最懂得“表达自我”的一代，音乐是承载他们表达欲最佳的出口之一。《明日创作计划》关注那些来自不同地方的青年群体，并通过他们各自的文化视角重构这块原创音乐拼图。
蒋先贵、7Z、庄主恒 、钟易轩、李天姿、一支榴莲6厂牌有其独特性，对于崇尚个性表达与独立审美的青年群体而言，随着音乐市场和综艺市场这些年的变迁，他们对“原创音乐”的认知标准走向多元化与差异化。比如来自广东汕尾的庄主恒和贵州六盘水的蒋先贵，一个是感性的深度社恐，一个是时髦的小镇青年——他们表达音乐的方式截然不同，但又同样直击心灵。
再加上之前“明日夏校”体系化的搭建，这档节目呈现了不同、不同地域、不同风格的作品，让音乐的多样化达到了极致。来自浙江、广东、重庆等全国26个地方的音乐少年，按照东西南北的班级划分进行舞台展示，又在不同的主题下探索自己与世界的不同关系。
《明日创作计划》实际上带来的是一种对原创音乐本身予以足够尊重和平视的态度：让更多值得被发现，具有创造力的青年人走到舞台，通过节目推动歌曲的创作力，再通过互联网视频平台和音乐平台让歌曲进一步落地。因为音乐不只是“唱”，“作词”“作曲”也是青年态度的形式，它传递给观众更多独特的情感体验和精神升华。
用户对于音乐的需求正在逐步变得丰富，尤其是在对音乐的感知需求上，已经从单一的“听歌”走向复杂的“情感共鸣”“审美共振”。
《明日创作计划》的探索，无疑是对这一趋势的最好回应。告别千篇一律的众化表达，在更加地域性的表达中使得音乐的魅力被空前释放，音乐产业也借由综艺的热度，开始试探性地让本土青年文化变幻出更多的色彩。从今以后，人们对六盘水的想象不再是落后的山区城镇，而夹杂着土酷和羞涩的奇幻浪漫；海边的汕尾也夹杂几分感动，东北的朝鲜族角落也开始散发魅力；藏语歌曲也不再是旅游巴上的老旧旋律，哈萨克族人最心爱的乐器和最美妙的民谣也道出了一整个的孜孜不倦。
拥有“破壁”的使命，
让成长能够被“计划”关照
以原创入题，并不是借原创为节目“装点门面”，而是要凿开其精神内核，呈现其中的情绪之变、态度之韧。
对于《明日创作计划》来说，把众多少年集结起来搞原创是一把“双刃剑”，一方面提供着源源不断的创作灵感，另一方面它的众化表达又着实有不少掣肘。
追寻这档节目的创新路径，这些原创音乐作品，无论在品质和流行度上都从节目本身走向了更为众化的领域。它们不仅让每一种风格的特定受众感染，也具备了进入主流文化市场的潜力，既是属于专业范畴的——这些优质作品经得起行业考察和推敲；也是属于流行范畴的——普罗众对此的审美有极的感受的空间，“破壁”能力强劲。
这档节目的精彩之处就在于此，在专业与流行之间串联起华语音乐的问题和现状，又激发着越来越苛刻的众全新的音乐审美体验。
事实上，近年来音乐产业的总体趋势是原创增加，但在当下短视频批量创作分发背后，折射的却是原创音乐质量的两极分化。怎样真正让有才华的创作者不是快速地消耗他们短暂的灵感，而是在专业的打磨下使其成长为成熟的创作者？
像《明日创作计划》这样的音乐综艺虽然看起来周期漫长，但却能够真切实在地改善原创音乐人的成长生态，激励更多青年音乐人发掘其原创的潜力。不难预见，借助音乐综艺力量，音乐行业正在走进良性循环的发展轨道中，本土原创音乐或许也将迎来黄金时代。
近两年，原创音乐人的商业价值逐渐迅速走高，《音乐人生存现状报告（2020）》的第一项重磅结论指出：“原创音乐已渐与主流商业音乐并驾齐驱。”但同时两者的区隔也越来越严重，《明日创作计划》却在不同年龄、性别和圈层的听众偏好中找到原创与主流的平衡路径，让明日创作不粗糙，“有计划”。
正是在这种“计划”之下，互联网语境的原创青年音乐人迸发新的创作热情，这档节目的旨趣和态度也让多元的原创力量开始崛起，以人与作品的丰富面貌给原创稀缺的行业带来了新的发展和填补方向；并为行业生态注入了新动能，让其有时间去打磨成长，也让观众在注视其成长的过程能够被关照——这才是未来流行音乐发展的正确模样。
